Специјалното издание на Саемот за мебел во Милано, наречено „Суперсалоне“, ги претвори ограничувањата на епидемијата во можност за иновации и одржа петдневна прослава на дизајнот низ целиот град.
Поминаа 60 години од основањето на водечкиот годишен саем за мебел, Меѓународниот саем за мебел во Милано. Поминаа две и пол години откако последен пат толпа се собра во изложбениот салон во Милано за да ја цени непрестајната креативност на меѓународните дизајнери и производители.
Духот на иновации продолжува да го движи саемот, особено начинот на кој организаторите реагираат на пандемијата. Во неделата беше отворено специјалното издание наречено „Суперсалон“.
Со 423 изложувачи, приближно една четвртина од вообичаениот број, Суперсалон е намален настан, „но до одреден степен, тоа е поголема во нашата способност да експериментираме со оваа форма“, велат миланските архитекти и кураторот на настанот. Штандовите на изложувачите се заменети со изложбени ѕидови на кои се закачуваат производи и се овозможува слободен проток. (По изложбата, овие структури ќе бидат демонтирани, рециклирани или компостирани.) Иако Салон претходно беше ограничен на членови на индустријата во повеќето денови, Суперсалон ја поздрави јавноста за време на своето петдневно работење, а цената за влез беше намалена за 15 евра (приближно 18 долари). Многу производи ќе бидат достапни за купување и за прв пат.
Салонската традиција не се промени: во текот на целата недела на саемот, продавниците, галериите, парковите и палатите низ целото Милано го славеа дизајнот. Еве неколку моменти од него. — Џули Ласки
Италијанската керамичка компанија „Битоси“ ја прослави својата 100-годишнина оваа година и го отвори Архивскиот музеј „Битоси“ во своето корпоративно седиште во Монтелупо Фиорентино, во близина на Фиренца, во понеделник, за да ја одбележи оваа пригода. Дизајниран од Лука Чипелети од миланската архитектонска фирма AR.CH.IT, музејот зафаќа повеќе од 21.000 квадратни метри простор од поранешна фабрика (зачувувајќи ја својата индустриска атмосфера) и е исполнет со приближно 7.000 дела од архивите на компанијата, како и фотографии и цртежи од професионалци за дизајн и јавни ресурси.
Изложени се делата на Алдо Лонди. Тој беше уметнички директор на Битоси и писател од 1946 до 1990-тите. Тој ја дизајнираше познатата керамичка серија Римини Блу и почна да соработува со други во 1950-тите. Легендата Еторе Сотсас соработуваше. Други дела беа создадени од влијателни дизајнери како што се Натали Ду Паские, Џорџ Соуден, Мишел Де Луки и Арик Леви, а неодамна соработуваа со Макс Ламб, ФормаФантазма, Диморстудио и Бетан Лаура Вуд, за да наброиме само неколку.
Иако многу дела се изложени во групи, музејот има и просторија за проекти што ја истакнува работата на еден дизајнер. Во овој случај, ова е францускиот дизајнер и уметник Пјер Мари Акин (Pierre Marie Akin). Мари Ажен) Необична колекција од традиционална керамика.
Во Милано, историската керамика од Битоси е изложена на изложбата „Минато, сегашност и иднина“, која се одржува на Виа Солферино 11 во Галеријата Димор и трае до петок. Fondazionevittorianobitossi.it— ПИЛАР ВИЛАДАС
На своето деби во Милано, полскиот уметник роден во Лондон, Марчин Русак, покажа „неприродна практика“, што е приказ на неговата тековна работа на отфрлени растителни материјали. Предметите изложени во неговата серија „Раскинливо“ се направени од цвеќиња, а серијата „Протопласт Природа“, која користи лисја, го привлекува вниманието на луѓето кон неговиот метод на повторна употреба на флората во ламби, мебел и декоративни вазни. Овие вазни се дизајнирани да се распаѓаат со текот на времето.
Уметникот напиша во е-пошта дека изложбата курирана од Федерика Сала е „полна со концептуални, недовршени дела и идеи за испитување на нашиот однос со предметите што ги собираме“. Исто така, изложбата содржи серија нови ѕидни завеси; инсталација што го испитува влијанието на семејниот бизнис на г-дин Русак врз неговата кариера (тој е потомок на одгледувач на цвеќе); и лого поврзано со неговата работа, создадено од парфимерот Барнабе Филион Сексуал фрајмент.
„Повеќето од проектите на кои работиме имаат нешто заедничко во однос на концептите и материјалите“, рече г-дин Русак. „Оваа инсталација ве доближува до начинот на кој јас ги гледам овие предмети - како растечки и распаѓачки каталог на живот.“ Гледано во Ордет во петок, Виа Адиге 17. marcinrusak.com. — Лорен Месман
Кога лондонската архитектка Анабел Карим Касар одлучи да ја именува својата нова колекција мебел „Салон Нана“ по проститутката во романот на Емил Зола од 1880 година „Нана“, тоа не беше од восхит кон оваа улога за да ги одвлече вниманието на мажите. Напротив, г-ѓа Касал, која е родена во Париз, рече дека овие дела биле дизајнирани да ја евоцираат социјалноста на литературните салони кон крајот на 19 век.
Салонот Нана е произведен од италијанската компанија Моросо. Се состои од луксузна софа со големи пердувести перници, шезлонг и два сета маси, од кои некои имаат мавритански шари и декоративни нитни. Овие дизајни се потпираат на трите години поминати на г-ѓа Касар во Мароко, а пошироко и на нејзиниот долгогодишен престој на Блискиот Исток, каде што нејзината компанија има канцеларии во Бејрут и Дубаи. На пример, софите се изработени од црно-бели пругасти ткаенини, кои се под влијание на џелабите или мантиите што ги носат арапските мажи. (Други опции вклучуваат цветни принтови во стилот на 1960-тите и кордуро, кои потсетуваат на машките панталони од 1970-тите.)
Што се однесува до ликовите што ја инспирираа серијата, г-ѓа Касал е спремна да се откаже од женските изуми на машките писатели од Втората империја. „Немам никаква проценка дали Нана е добра или лоша“, рече таа. „Таа мора да издржи тежок живот.“ Гледано во изложбениот салон на Моросо на 19 септември, Виа Понтачо 8/10. Moroso.it — Џули Ласки
Trompe l'oeil е вековна измамничка техника на уметничкиот свет која е применета во колекцијата теписи Ombra на миланската компанија cc-tapis на сосема модерен начин.
Белгискиот пар кој го дизајнираше „Омбра“ - фотографот Фиен Милер и скулпторот Ханес Ван Северен, раководител на студиото на Милер Ван Северен - велат дека сакаат да се ослободат од идејата дека тепихот е само дводимензионална рамнина. „Сакаме да создадеме чувство на движење во ентериерот на суптилен начин“, напишаа тие заедно во е-пошта. „Ова е главно за проучување на интересните употреби на бојата и композицијата и хартијата и светлината. Но, не можете да го наречете чист trompe l'oeil.“
За време на пандемијата, дизајнерите работеа на проектот на нивната трпезариска маса, сечејќи, лепејќи и фотографирајќи хартија и картон, користејќи ја светлината на телефонот за да создаваат и проучуваат сенки.
Овие теписи се произведуваат во Непал и се рачно ткаени од хималајска волна. Достапни се во две верзии: еднобојни или повеќебојни. Се произведуваат во една големина: 9,8 стапки x 7,5 стапки.
Гледајте во изложбениот салон на cc-tapis во Supersalone и Piazza Santo Stefano 10 до петок. cc-tapis.com — АРЛИН ХИРСТ
Џорџ Соуден е еден од основачите на „Мемфис“, радикално движење кое ја предизвика владејачката модернистичка естетика во 1980-тите и е во чекор со „Тек Џонс“. Дизајнерот, роден во Англија, а живее во Милано, има намера да произведе различни иновативни решенија за осветлување преку својата нова компанија, „Соуденлајт“.
Првата е Shade, што е сет од необични повеќебојни ламби кои ги користат карактеристиките на дифузија на светлина и лесно чистење на силика гелот. Модуларните светла можат да се прилагодат за да им обезбедат на клиентите вртоглави форми и опции за бои.
Првичната серија се состоеше од 18 основни форми, кои можеа да се склопат во 18 лустери, 4 столни ламби, 2 подни ламби и 7 мобилни уреди.
Г-дин Соден, 79, исто така развива производ што ја заменува класичната Едисонова сијалица. Тој рече дека иако овој симбол на индустриска мода „има совршена функција за жаркони“, тоа е производствена грешка кога се применува на LED технологијата, „и расипничка и несоодветна“.
Нијансата е изложена во изложбениот салон на Sowdenlight на улицата Виа Дела Спига 52. Sowdenlight.com — АРЛИН ХИРСТ
За италијанската компанија за тоалетни производи „Агапе“, инспирацијата за огледалата „Витрувио“ може да се проследи до традиционалната сценска гардероба, каде што круг од жаречки светилки им помага на ѕвездите да се нашминкаат - верувам дека тие сè уште изгледаат млади. „Квалитетот на осветлувањето на лицето и горниот дел од телото е близу до совршен“, вели Чинција Кумини, која и нејзиниот сопруг Висенте Гарсија Хименез дизајнираа рестартирана верзија на винтиџ ламбата за тоалетна маса.
Името доаѓа од „Витрувијанскиот човек“, ова е Леонардо да Винчи кој нацртал гола машка фигура во круг и квадрат, а неговата убавина исто така ги инспирирала. Но, тие користат модерна технологија за да го подобрат искуството. „Сијалицата е многу романтична, но сега е малку непријатна за употреба“, рече г-ѓа Комини. „LED ни овозможува да размислиме повторно на модерен начин.“ Надградбата може да го измазни појавувањето на брчки на рамната површина без топлина, така што можете да нанесете маслена боја без многу потење. Квадратното огледало е достапно во три големини: приближно 24 инчи, 31,5 инчи и 47 инчи од секоја страна. Тие ќе бидат изложени заедно со други нови производи во изложбениот салон на Agape 12 на Via Statuto 12. agapedesign.it/en — СТИВЕН ТРЕФИНГЕР
Обично, паровите кои добиваат несакани свадбени подароци ги кријат, ги враќаат или ги подаруваат. Франко Албини има поинаква идеја. Во 1938 година, кога неорационалистичкиот италијански архитект и неговата невеста Карла добиле радио во традиционален дрвен кабинет, кој изгледал несоодветен во нивниот современ дом, Албини го отфрлил куќиштето и ги заменил електричните компоненти. Инсталирано помеѓу два потпора. Калено стакло. „Воздухот и светлината се градежни материјали“, му рекол подоцна на својот син Марко.
Албини на крајот го подобрил дизајнот на комерцијалното производство, создавајќи минимално стаклено куќиште за електрична опрема. Произведено од швајцарската компанија Wohnbedarf, аеродинамичкото радио на Cristallo било лансирано во 1940 година. Сега, компанијата за мебел Cassina го релансирала во истите пропорции (приближно 28 инчи висина x 11 инчи длабочина), додавајќи нов статус - уметнички звучник од италијанската компанија B&C. Радиото има FM и дигитална технологија, Bluetooth функција и 7-инчен дисплеј. Цената е 8.235 американски долари (ограниченото издание со рачно поврзување се продава за 14.770 американски долари).
Изложено во изложбениот салон на Cassina на Via Durini 16 за време на Неделата на дизајн во Милано. cassina.com — АРЛИН ХИРСТ
Претворањето на познати работи во нови и фасцинантни работи е специјалност на Селети. Во 2006 година, италијанската компанија го ангажираше дизајнерот Алесандро Замбели (Alessandro Zambelli) да го создаде Estetico Quotidiano, серија секојдневни предмети како што се садови за храна за носење, лимени конзерви и корпи преработени од порцелан или стакло. Стефано Селети, уметнички директор на компанијата, рече дека овие дела се „графички, необични и достапни и имаат длабока врска со сеќавањата на секојдневните предмети во нашите умови, но исто така носат чувство на дисторзија и изненадување“.
За новата серија наречена DailyGlow, г-дин Замбели го додаде елементот на светлина. Предметите излиени со смола - вклучувајќи туби за паста за заби, кутии за млеко и шишиња за сапун - „дистрибуираат“ LED линии за осветлување наместо нивните наменети производи. (Сардините и конзервираната храна светат од внатрешноста на садот.)
Г-дин Замбели рече дека сакал да ја долови „суштината на вообичаените облици, односно облиците што ги гледаме во околните објекти секој ден“. Во исто време, со додавање светла во равенките, тој ги претворил овие објекти во „кои можат да кажат како светот ги менува светлата“.
Серијата DailyGlow ќе биде изложена во водечката продавница на Seletti на адресата Корсо Гарибалди 117 во сабота. Почнувајќи од 219 долари. seletti.us — Стивен Трефингер
И покрај предизвиците, изминатите 18 месеци овозможија простор за саморефлексија и креативност. Во овој дух на оптимизам, италијанската дизајнерска компанија „Салватори“ претстави дела што беа во развој за време на пандемијата, вклучувајќи ја и првата соработка со дизајнерот од Бруклин, Стивен Буркс.
Г-дин Буркс го комбинираше својот жив талент и културна перспектива со експертизата на Салватори за камени површини за да создаде нова серија скулпторски огледала. Овие огледала се со големина на биро „Пријатели“ (почетна цена од 3.900 долари) и со големина на ѕид „Соседи“ (почетна цена од 5.400 долари), користејќи серија шарени мермери, вклучувајќи ги „Росо Франчија“ (црвена), „Џало Сиена“ (жолта) и „Бјанко Карара“ (бела). Дупките во делата во антропоморфен стил, исто така, алудираат на вдлабнатините на маската, давајќи ѝ на публиката можност да се види себеси во ново светло.
Г-дин Буркс во е-пошта напиша: „Бев инспириран од разновидноста на камења што можеме да ги користиме - и како тоа се однесува на различноста на луѓето кои би можеле да го видат својот лик одразен на површината“.
Иако овие производи може да се протолкуваат како маски, г-дин Буркс рече дека тие не се наменети за покривање на лицето. „Се надевам дека огледалото ќе ги потсети луѓето колку се експресивни.“ До 10 септември, Салватори беше во салонот во Милано на Виа Солферино 11; salvatoriofficial.com — Лорен Месман
Време на објавување: 14 септември 2021 година