Специјалното издание на Саемот за мебел во Милано наречен Суперсалоне ги претвори ограничувањата на епидемијата во можност за иновации и одржа петдневна прослава за дизајн низ целиот град.
Поминаа 60 години од формирањето на премиерот Годишен саем за мебел, Меѓународен саем за мебел во Милано. Поминаа две и пол години од последниот пат кога толпата се собра во изложбениот салон на Милано за да ја цени непрестајната креативност на меѓународните дизајнери и производители.
Духот на иновациите продолжува да го вози саемот, особено на начинот на кој неговите организатори реагираат на пандемијата. Неделата го одбележа отворањето на специјалното издание наречено Суперсалоне.
Со 423 изложувачи, околу една четвртина од вообичаениот број, суперсалонот е намален настан, „но до одреден степен, тоа е поголемо во нашата способност да експериментираме со оваа форма“, Милан Архитекти и кустос на настанот. Штафовите на изложувачите се заменети со wallsидови на дисплеј кои висат производи и овозможуваат бесплатна циркулација. (По изложбата, овие структури ќе бидат демонтирани, рециклирани или компостирани.) Иако Салоне претходно беше ограничен на членовите на индустријата во повеќето денови, Суперсалонот ја поздрави јавноста за време на својата петдневна операција, а цената на приемот е намалена за 15 евра (приближно 18 долари). Многу производи исто така ќе бидат достапни за купување за прв пат.
Традицијата на салон не се смени: Во текот на целата недела на саемот, продавниците, галериите, парковите и палатите низ целиот Милан го славеа дизајнот. Еве неколку моменти. - ieули Ласки
Италијанската керамичка компанија Bitossi ја прослави својата 100 -годишнина оваа година и го отвори музејот за архиви Битоси во своето корпоративно седиште во Монтелупо Фиорентино во понеделникот на Фиренца во понеделникот за да ја одбележи оваа пригода. Designed by Luca Cipelletti of the Milanese architectural firm AR.CH.IT, the museum occupies more than 21,000 square feet of former factory space (preserving its industrial atmosphere) and is filled with approximately 7,000 works from the company's archives, as well as Photos and Цртежи како професионалци за дизајн и јавни ресурси.
На екранот се наоѓаат дела на Алдо Лонди. Тој беше уметнички директор на Битоси и писател од 1946 година до 1990 -тите. Тој ја дизајнираше познатата керамичка серија Римини Блу и почна да соработува со другите во 1950 -тите. Соработуваше легендата Еторе Сотсас. Други дела беа создадени од влијателни дизајнери како Натали Ду Паскиер, Georgeорџ Соуден, Микеле де Лучи и Арик Леви, а неодамна соработуваа со Макс Ламб, Формафантасма, Диморестдудио и Бетан Лора Вуд, за да именуваат неколку.
Иако многу работи се прикажани во групи, музејот има и проектна просторија што ја истакнува работата на дизајнерот. Во овој случај, ова е францускиот дизајнер и уметник Пјер Мари Акин (Пјер Мари Акин). Мари Агин) чудна колекција на традиционална керамика.
Во Милано, историската керамика на Битоси е изложена на изложбата „Минато, сегашноста и иднината“, што се одржува на Виа Солферино 11 во Диморегалерија и трае до петок. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar viladas
Во своето деби во Милано, полскиот уметник роден во Лондон, Марцин Русак, покажа „неприродна практика“, што претставува приказ на неговата тековна работа на отфрлени растителни материјали. Предметите што се прикажани во неговата серија „расипливи“ се изработени од цвеќиња, а серијата „протопласт природа“, која користи лисја, го возбудува вниманието на луѓето кон неговиот метод за повторна употреба на флора во ламби, мебел и украсни вазни. Овие вазни се дизајнирани да се распаѓаат со текот на времето.
Уметникот напишал преку е -пошта дека изложбата курирана од Федерика Сала била „полна со концептуални, недовршени дела и идеи за да ги испита нашите односи со предметите што ги собираме“. Исто така, има серија нови wallидни завеси; инсталација која го испитува влијанието на семејниот бизнис на г -дин Русак врз неговата кариера (тој е потомок на одгледувач на цвеќиња); и лого поврзано со неговата работа создадена од парфимерот Барнабе Филион сексуален мирис.
„Повеќето од проектите на кои работиме имаат нешто заедничко во однос на концептите и материјалите“, рече г -дин Русак. „Оваа инсталација ве приближува до начинот на кој ги гледам овие предмети-како растечки и расипан каталог на живот“. Гледаше во Ордет во петокот, преку Адиг 17. Марцинруск.com. - Лорен Месман
Кога лондонскиот архитект Анабел Карим Касар избра да го именува својот нов салон за колекција на мебел Нан, по титуларната проститутка во романот на Имил Зола од 1880 година „Нана“, не беше воодушевено за оваа улога да ги одвлече мажите. умре. Напротив, г -ѓа Казал, која е родена во Париз, рече дека овие дела биле дизајнирани да ја евоцираат социјалноста на литературните салони кон крајот на 19 век.
Салонот Нана е произведен од италијанската компанија Моросо. Се состои од луксузен тросед со преголеми пердуви пердуви, чајлинг и две комплети табели, од кои некои имаат мавритански обрасци и украсни навртки. Овие дизајни се базираат на три години на г-ѓа Касар во Мароко, и пошироко од нејзиниот долгорочен мандат на Блискиот исток, каде нејзината компанија има канцеларии во Бејрут и Дубаи. На пример, софите се изработени од црно -бели ленти од ткаенини, на кои влијаат jeелабас или облека што ги носат арапските мажи. (Другите опции вклучуваат цветни отпечатоци во 1960-тите и Кордурој, кои потсетуваат на машки пантолони од 1970-тите.)
Што се однесува до ликовите што ја инспирираа серијата, г -ѓа Казал е подготвена да ги намали женските измислици на втора империја на машки писатели. „Немам пресуда за тоа дали Нана е добра или лоша“, рече таа. „Таа мора да издржи тежок живот“. Гледаше во изложбениот салон на Моросо на 19 септември, преку Понтацио 8/10. Моросо.it - ieули Ласки
Trompe l'Oeil е вековна уметничка светска техника, која се применува во колекцијата на тепих Омбра на Миланската компанија CC-Tapis на целосно модерен начин.
Белгиската двојка која ја дизајнираше Омбра-фотографот Фиен Мулер и скулпторот Ханес ван Северн, шеф на студиото на Мулер Ван Северн-да рече дека тие сакаат да се ослободат од идејата дека тепихот е само дводимензионален авион. земја. „Ние сакаме да создадеме чувство на движење во внатрешноста на суптилен начин“, напишаа тие заедно во е -пошта. „Ова е главно да се проучуваат интересните употреби на бојата и составот и хартијата и светлината. Но, не можете да го наречете чист тромп l'oeil “.
За време на пандемијата, дизајнерите работеа на проектот на нивната трпезариска маса, сечење, лепење и фотографирање хартија и картон, користејќи ја светлината на телефонот за создавање и проучување на сенките.
Овие теписи се произведуваат во Непал и се рачно ткаени од волна на Хималаите. Тие се достапни во две верзии: единечна боја или повеќебојни. Тие се произведуваат во една големина: 9,8 стапки x 7,5 стапки.
Гледајте во изложбениот салон CC-Tapis на Суперсалоне и Пјаца Санто Стефано 10 до петок. cc-tapis.com-Арлен Хирст
Georgeорџ Соуден е еден од основачите на Мемфис, радикално движење што ја оспори модернистичката владејачка естетика во 1980 -тите и е во согласност со Техника onesонс. Дизајнерот кој е роден во Англија и живее во Милано има намера да произведе различни иновативни решенија за осветлување преку неговата нова компанија Sowdenlight.
Првата е сенка, што е збир на чудни мулти-бои ламби кои ја користат светло-дифузијата и лесни за чистење карактеристики на силика гел. Модуларните светла можат да се прилагодат за да им се обезбеди на клиентите вртоглави форми и опции за боја.
Првичната серија се состоеше од 18 основни форми, кои може да се соберат во 18 лустери, 4 ламби за табели, 2 подни ламби и 7 мобилни уреди.
Г -дин Соден (79) развива и производ што ја заменува класичната сијалица Едисон. Тој рече дека иако овој симбол на индустриска мода „има совршена функција за светла ламби“, тоа е грешка во производството кога се применува на LED технологијата, „и непотребно и несоодветно“.
Сенката е изложена во изложбениот салон Sowdenlight во Виа Дела Спига 52. Sowdenlight.com - Арлен Хирст
За италијанската компанија за тоалети Агапе, инспирацијата за неговите ретровизори може да се проследи назад во традиционалната сценска соблекувална, каде што кругот на блескави светилки им помага на starsвездите - верувам дека сè уште изгледаат млади. „Квалитетот на осветлувањето на лицето и горниот дел од телото е близу до совршен“, рече Синзиа Кумини, кој и нејзиниот сопруг Висенте Гарсија Хименез дизајнираше рестартирана верзија на ламбата за гроздобер за облекување.
Името потекнува од „Витруанскиот човек“, ова е Леонардо да Винчи привлече гола машка фигура во круг и плоштад, неговата убавина ги инспирираше и нив. Но, тие користат модерна технологија за подобрување на искуството. „Сијалицата е многу романтична, но малку е непријатно да се користи сега“, рече г -ѓа Комини. „ЛЕР ни овозможува да размислиме на модерен начин“. Надградбата може да го изедначи изгледот на брчките на рамната површина без топлина, така што можете да нанесете маслена боја без да потетете многу. Квадратното огледало е достапно во три големини: приближно 24 инчи, 31,5 инчи и 47 инчи од секоја страна. Тие ќе бидат изложени заедно со други нови производи во изложбениот салон Агапе 12 во Виа Статуто 12. Агапедезигни.it/en - Стивен Трефингер
Обично, паровите кои добиваат несакани подароци за венчавки, ќе ги сокријат, ќе ги вратат или ќе им ги дадат. Франко Албини има поинаква идеја. Во 1938 година, кога нео-рационалистичкиот италијански архитект и неговата невеста Карла добија радио во традиционален дрвен кабинет, кој се чинеше дека не е на место во нивниот современ дом, Албини го отфрли куќиштето и ги замени електричните компоненти. Инсталирано помеѓу две потпори. Калено стакло. „Воздухот и светлината се градежни материјали“, му рече тој подоцна на својот син Марко.
Албини на крајот го подобри дизајнот на комерцијално производство, создавајќи минимално стакло куќиште за електрична опрема. Произведено од швајцарската компанија Вохнбедарф, рационализираното радио на Кристало беше лансирано во 1940 година. Сега, компанијата за мебел Касина го рестартираше во истите пропорции (длабоко приближно 28 инчи високи x 11 инчи), додавајќи нов статус-уметнички звучник од италијански Компанија Б & Ц. Радиото има FM и дигитална технологија, Bluetooth функција и 7-инчен дисплеј. Цената е 8.235 УСД (ограниченото издание со рака-жица се продава за 14.770 УСД).
Изложено во изложбениот салон во Касина во Виа Дурини 16 за време на Неделата на дизајн на Милано. Cassina.com - Арлен Хирст
Претворањето на познати работи во нови и фасцинантни работи е специјалитет на Селети. Во 2006 г. Стефано Селети, уметнички директор на компанијата, рече дека овие дела се „графички, необични и на дофат, и имаат длабока врска со сеќавањата на секојдневните предмети во нашите умови, но тие исто така носат чувство на искривување и изненадување“.
За новата серија наречена DailyGlow, г -дин Замбели го додаде елементот на светлината. Објекти фрлени со смола - вклучително и цевки за паста за заби, картони со млеко и шишиња со сапун - „дистрибуирајте“ LED линии за осветлување наместо нивните наменети производи. (Сардини и конзервирана храна сјај од внатрешноста на садот.)
Г -дин Замбели рече дека сака да ја фати „суштината на вообичаените форми, односно формите што ги гледаме во околните предмети секој ден“. Во исто време, со додавање на светла на равенките, тој ги претвори овие предмети во „што може да каже како светот ги менува светлата“.
Серијата „Дејли Глоу“ ќе биде изложена во продавницата за предводници на Селети во Корсо Гарибалди 117 во сабота. Почнувајќи од 219 долари. seletti.us - Стивен Трефингер
И покрај предизвиците, изминатите 18 месеци обезбедија простор за само-рефлексија и креативност. Во овој дух на оптимизам, италијанската компанија за дизајн Салватори покажа дела што се во развој за време на пандемијата, вклучувајќи ја и првата соработка со дизајнерот на Бруклин, Стивен Буркс.
Г -дин Буркс го комбинираше својот живописен талент и културна перспектива со стручноста на Салватори во камени површини за да создаде нова серија на скулпторски огледала. Овие огледала се пријатели со големина на работна површина (почнувајќи од 3.900 американски долари) и соседи поставени на wallидови (со почеток од 5.400 американски долари), користејќи серија шарени мермери, вклучувајќи ги и Росо Франсија (црвена), Гиало Сиена (жолта) и Бјанко Карара (бела). Дупките во антропоморфниот стил, исто така, навестуваат на „Холови на маската“, давајќи им на публиката шанса да се видат себеси во ново светло.
Г-дин Буркс во е-пошта рече: „Бев инспириран од разновидноста на камења што можеме да ги користиме-и како тоа се однесува на различностите на луѓето кои би можеле да го видат нивниот имиџ што се рефлектира на површината“.
Иако овие производи можат да се толкуваат како маски, г -дин Буркс рече дека тие не се наменети да го покријат лицето. „Се надевам дека огледалото може да ги потсети луѓето за тоа колку се експресивни“. До 10 септември, Салватори беше во изложбениот салон во Милано преку Солферино 11; salvatoriofficial.com - Лорен Месман
Време на објавување: Сеп-14-2021