Специјалното издание на саемот за мебел во Милано наречено Supersalone ги претвори ограничувањата на епидемијата во можност за иновации и одржа петдневна прослава на дизајнот низ градот.
Поминаа 60 години од формирањето на најдобриот годишен саем за мебел, Меѓународниот саем за мебел во Милано.Поминаа две и пол години од последниот пат кога толпата се собра во салонот во Милано за да ја цени незапирливата креативност на меѓународните дизајнери и производители.
Духот на иновативноста продолжува да го движи саемот, особено начинот на кој неговите организатори реагираат на пандемијата.Неделата го означи отворањето на специјалното издание наречено Supersalone.
Со 423 изложувачи, приближно една четвртина од вообичаениот број, Supersalone е намален настан, „но до одреден степен, тој е поголем во нашата способност да експериментираме со оваа форма“, архитекти од Милано и Кураторот на настанот.Кабините на изложувачите се заменети со изложбени ѕидови кои висат производи и овозможуваат слободна циркулација.(По изложбата, овие структури ќе бидат демонтирани, рециклирани или компостирани.) Иако Salone претходно беше ограничен на членовите на индустријата во повеќето денови, Supersalone ја пречека јавноста за време на своето петдневно работење, а цената за влез беше намалена за 15 евра (приближно 18 долари).Многу производи исто така ќе бидат достапни за купување за прв пат.
Традицијата на салоните не се промени: во текот на целата недела на саемот, продавниците, галериите, парковите и палатите низ цел Милан го славеа дизајнот.Еве неколку моменти.- Џули Ласки
Италијанската керамичка компанија Битоси оваа година ја прослави својата 100-годишнина и го отвори Архивскиот музеј Битоси во своето корпоративно седиште во Монтелупо Фиорентино во близина на Фиренца во понеделникот за да ја одбележи оваа прилика.Дизајниран од Лука Ципелети од миланската архитектонска фирма AR.CH.IT, музејот зафаќа повеќе од 21.000 квадратни метри поранешен фабрички простор (зачувувајќи ја својата индустриска атмосфера) и е исполнет со приближно 7.000 дела од архивите на компанијата, како и фотографии и цртежи како дизајнерски професионалци и јавни ресурси.
Изложени се делата на Алдо Лонди.Тој беше уметнички директор на Битоси и писател од 1946 до 1990-тите.Тој ја дизајнираше познатата керамичка серија Rimini Blu и почна да соработува со други во 1950-тите.Легендата Еторе Сотсас соработуваше.Други дела беа создадени од влијателни дизајнери како што се Натали Ду Паскиер, Џорџ Соуден, Микеле Де Лучи и Арик Леви, а неодамна соработуваше со Макс Ламб, ФормаФантасма, Диморстудио и Бетан Лаура Вуд, за да наведеме неколку.
Иако многу дела се изложени во групи, музејот има и проектна просторија која ја истакнува работата на еден дизајнер.Во овој случај, ова е францускиот дизајнер и уметник Пјер Мари Акин (Пјер Мари Акин).Мари Агин) Чудна колекција на традиционална керамика.
Во Милано, историската керамика Битоси е изложена на изложбата „Минато, сегашност и иднина“, која се одржува во Via Solferino 11 во DimoreGallery и трае до петок.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Во своето деби во Милано, полскиот уметник роден во Лондон Марцин Русак покажа „неприродна практика“, што е приказ на неговата тековна работа на отфрлените растителни материјали.Предметите изложени во неговата серија „Расипливи“ се направени од цвеќиња, а серијата „Протопласт Природа“, која користи лисја, го буди вниманието на луѓето за неговиот метод на повторна употреба на флората во светилки, мебел и украсни вазни.Овие вазни се дизајнирани да се распаѓаат со текот на времето.
Уметникот напиша во е-пошта дека изложбата курирана од Федерика Сала е „полна со концептуални, недовршени дела и идеи за да се испита нашиот однос со предметите што ги собираме“.Исто така, располага со серија нови ѕидни завеси;инсталација која го испитува влијанието на семејниот бизнис на г-дин Русак врз неговата кариера (тој е потомок на одгледувач на цвеќиња);и лого поврзано со неговата работа создадено од парфимерот Barnabé Fillion Sexual fragrance.
„Повеќето од проектите на кои работиме имаат нешто заедничко во однос на концептите и материјалите“, рече г-дин Русак.„Оваа инсталација ве приближува до начинот на кој јас гледам на овие предмети - како растечки и распаднат каталог на живот“.Гледано во Ордет во петок, Виа Адиџе 17. marcinrusak.com.- Лорен Месман
Кога лондонската архитектка Анабел Карим Касар избра да ја именува својата нова колекција мебел Салон Нана по титуларната проститутка во романот „Нана“ на Емил Зола од 1880 година, не беше од восхит оваа улога да го одвлекува вниманието на мажите.умре.Напротив, г-ѓа Казал, која е родена во Париз, рече дека овие дела биле дизајнирани да ја поттикнат социјалноста на книжевните салони кон крајот на 19 век.
Салон Nanà го произведува италијанската компанија Moroso.Се состои од луксузен тросед со предимензионирани перничиња од пердуви, чезлонг и два комплети маси, од кои некои имаат мавритански дезени и украсни нитни.Овие дизајни се базираат на трите години на г-ѓа Касар во Мароко, и пошироко од нејзиниот долгогодишен мандат на Блискиот Исток, каде што нејзината компанија има канцеларии во Бејрут и Дубаи.На пример, софите се направени од црно-бели ткаенини со пруги, кои се под влијание на djellabas или наметки што ги носат арапските мажи.(Другите опции вклучуваат цветни принтови во стилот на 1960-тите и сомотски, кои потсетуваат на машки панталони од 1970-тите.)
Што се однесува до ликовите кои ја инспирираа серијата, г-ѓа Казал е подготвена да ги олабави женските изуми од Втората империја на машките писатели.„Не можам да проценам дали Нана е добра или лоша“, рече таа.„Таа мора да издржи тежок живот“.Гледано во салонот на Moroso на 19 септември, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Џули Ласки
Trompe l'oeil е вековна измамничка техника во светот на уметноста која е применета во колекцијата на килими Ombra на миланската компанија cc-tapis на сосема модерен начин.
Белгискиот пар кој ја дизајнираше Омбра - фотографот Фиен Мулер и скулпторот Ханес Ван Северен, шеф на студиото на Мулер Ван Северен - велат дека сакаат да се ослободат од идејата дека тепихот е само дводимензионален авион.земјата.„Сакаме да создадеме чувство на движење во внатрешноста на суптилен начин“, напишаа заедно во е-пошта.„Ова е главно за проучување на интересните употреби на бојата и составот и хартијата и светлината.Но, не можете да го наречете чист тромп.
За време на пандемијата, дизајнерите работеа на проектот на нивната трпезариска маса, сечејќи, лепејќи и фотографираа хартија и картон, користејќи ја светлината на телефонот за да создадат и проучуваат сенки.
Овие теписи се произведени во Непал и се рачно ткаени од хималајска волна.Достапни се во две верзии: еднобојни или повеќебојни.Се произведуваат во една големина: 9,8 стапки x 7,5 стапки.
Гледајте во салонот cc-tapis на Supersalone и Piazza Santo Stefano 10 до петок.cc-tapis.com — АРЛЕН ХИРСТ
Џорџ Соуден е еден од основачите на Мемфис, радикално движење кое ја предизвика модернистичката владејачка естетика во 1980-тите и е во чекор со Техн Џонс.Дизајнерот кој е роден во Англија и живее во Милано има намера да произведе различни иновативни решенија за осветлување преку неговата нова компанија, Sowdenlight.
Првиот е Shade, кој е збир на чудни повеќебојни светилки кои ја користат дифузијата на светлината и карактеристиките на силика гел лесно за чистење.Модуларните светла може да се прилагодат за да им обезбедат на клиентите вртоглави форми и опции за бои.
Првичната серија се состоеше од 18 основни форми, кои можеа да се состават во 18 лустери, 4 столни ламби, 2 подни светилки и 7 мобилни уреди.
Г-дин Соден (79) исто така развива производ кој ја заменува класичната сијалица на Едисон.Тој рече дека иако овој симбол на индустриската мода „има совршена функција за лампи со вжарено“, тој е производствена грешка кога се применува на LED технологијата, „и расипничка и несоодветна“.
Shade е изложена во салонот Sowdenlight во Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — АРЛЕН ХИРСТ
За италијанската компанија за тоалети Agape, инспирацијата за нејзините огледала Vitruvio може да се проследи наназад во традиционалната соблекувална на сцената, каде што круг од блескаво светилки им помагаат на ѕвездите да се нашминкаат - верувам дека сè уште изгледаат млади.„Квалитетот на осветлувањето на лицето и горниот дел од телото е блиску до совршен“, рече Синзија Кумини, која и нејзиниот сопруг Висенте Гарсија Хименез дизајнираа рестартирана верзија на винтиџ ламба за облекување.
Името доаѓа од „Витрувиецот“, ова е Леонардо да Винчи нацртал гола машка фигура во круг и квадрат, а неговата убавина исто така ги инспирирала.Но, тие користат модерна технологија за да го подобрат искуството.„Сијалицата е многу романтична, но сега е малку непријатно да се користи“, рече г-ѓа Комини.„LED ни овозможува да размислиме на модерен начин“.Надградбата може да го измазне појавувањето на брчки на рамната површина без топлина, па можете да нанесете маслена боја без многу да се потите.Квадратното огледало е достапно во три големини: приближно 24 инчи, 31,5 инчи и 47 инчи на секоја страна.Тие ќе бидат изложени заедно со други нови производи во салонот Agape 12 во Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Вообичаено, паровите кои добиваат несакани свадбени подароци ќе ги кријат, ќе ги вратат или ќе ги подарат.Франко Албини има поинаква идеја.Во 1938 година, кога неорационалистичкиот италијански архитект и неговата невеста Карла добија радио во традиционален дрвен кабинет, кој изгледаше како да не е на место во нивниот модерен дом, Албини го фрли куќиштето и ги замени електричните компоненти.Инсталиран помеѓу две потпори.Калено стакло.„Воздухот и светлината се градежен материјал“, му рекол подоцна на својот син Марко.
Албини на крајот го подобри дизајнот на комерцијалното производство, создавајќи минимално стаклено куќиште за електрична опрема.Произведено од швајцарската компанија Wohnbedarf, рационализираното радио на Кристало беше лансирано во 1940 година. Сега, компанијата за мебел Cassina повторно го лансираше во исти пропорции (приближно 28 инчи високо x 11 инчи длабоко), додавајќи нов статус - уметнички звучник од италијанскиот B & C компанија.Радиото има FM и дигитална технологија, Bluetooth функција и 7-инчен дисплеј.Цената е 8.235 УСД (ограниченото издание рачно жичена верзија се продава за 14.770 УСД).
Изложено во салонот Cassina во Виа Дурини 16 за време на Неделата на дизајн во Милано.cassina.com - АРЛЕН ХИРСТ
Претворањето познати работи во нови и фасцинантни работи е специјалност на Селети.Во 2006 година, италијанската компанија го нарача дизајнерот Алесандро Замбели (Алесандро Замбели) да создаде Estetico Quotidiano, серија секојдневни предмети како што се контејнери за носење, лимени конзерви и корпи преработени од порцелан или стакло.Стефано Селети, уметничкиот директор на компанијата, рече дека овие дела се „графички, чудни и на дофат и имаат длабока врска со сеќавањата на секојдневните предмети во нашите умови, но тие исто така носат чувство на изобличување и изненадување“.
За новата серија наречена DailyGlow, г-дин Замбели го додаде елементот на светлината.Предметите излеани со смола - вклучувајќи цевки за паста за заби, пакувања со млеко и шишиња со сапун - „дистрибуираат“ LED линии за осветлување наместо нивните наменети производи.(Сардините и конзервираната храна светат од внатрешноста на контејнерот.)
Г-дин Замбели рече дека сака да ја долови „суштината на заедничките форми, односно облиците што ги гледаме во околните објекти секој ден“.Во исто време, со додавање светла на равенките, тој ги претвори овие објекти во „кои можат да кажат како светот ги менува светлата“.
Серијата DailyGlow ќе биде изложена во главната продавница на Seletti во Corso Garibaldi 117 во сабота.Почнувајќи од 219 долари.seletti.us - Стивен Трефингер
И покрај предизвиците, изминатите 18 месеци обезбедија простор за саморефлексија и креативност.Во овој дух на оптимизам, италијанската дизајнерска компанија Салватори ги прикажа делата кои беа во развој за време на пандемијата, вклучувајќи ја и првата соработка со дизајнерот од Бруклин, Стивен Буркс.
Г-дин Буркс го комбинираше својот енергичен талент и културна перспектива со експертизата на Салватори за камени површини за да создаде нова серија на скулпторски огледала.Овие огледала се Пријатели со големина на работната површина (почнувајќи од 3.900 долари) и соседи монтирани на ѕид (почнувајќи од 5.400 долари), користејќи серија шарени џамлии, вклучувајќи ги Росо Франсиа (црвена), Џало Сиена (жолта) и Бјанко Карара (бела).Дупките во антропоморфните стилски дела ги навестуваат и вдлабнатините на маската, давајќи и на публиката шанса да се види себеси во ново светло.
Г-дин Буркс во е-пошта рече: „Бев инспириран од разновидноста на камењата што можеме да ги користиме - и како тоа е поврзано со различноста на луѓето кои би можеле да ја видат нивната слика рефлектирана на површината“.
Иако овие производи може да се толкуваат како маски, г-дин Буркс рече дека тие не се наменети за покривање на лицето.„Се надевам дека огледалото може да ги потсети луѓето колку се експресивни“.До 10 септември, Салватори беше во салонот во Милано на Via Solferino 11;salvatoriofficial.com - Лорен Месман
Време на објавување: 14-ти септември 2021 година